中国艺术节是中国舞台艺术领域最重要、最权威的节日演出，每三年举办一次。第十三届中国艺术节由文化和旅游部、京津冀三地联合主办，9月在京津冀三地举行。本次艺术节于9月1日在北京开幕，9月15日在雄安新区闭幕。全国共有39部剧目参加了第十七届中国文化艺术政府奖文华奖的角逐，20余部剧目参加了文华表演奖、文华编剧奖、文华导演奖的角逐。本届艺术节首次由三省市联合主办，率先在文化领域践行京津冀协同发展国家战略。纵观所有的演出，无不让人感受到浓郁的民族风格与鲜明的时代气息的深度融合。
中国的舞台艺术丰富多彩。这个节日的表演形式多样，有历史悠久、凝聚着中华民族智慧、想象力和独特叙事手法的戏曲，有从西方引进的戏剧，有20世纪从西方引进的歌剧、舞剧，还有具有鲜明中国风格的民族歌剧、舞剧。至于杂技剧，它们是中国艺术家的独特创造。世界上很多国家都有杂技，只有中国发展了杂技剧并取得了成就。
在第十三届中国艺术节的所有剧目中，许多歌剧、舞剧和杂技受到了特别的关注。中国是传统舞台艺术大国，但舞台艺术领域长期以来以戏剧尤其是戏曲为主导。虽然在五六十年代，几部新创作的歌剧、舞剧取得了较高的艺术成就，一度引起艺术界的关注，但少数佳作并不能改变其在舞台艺术领域的整体弱势格局，这一现象近年来有了明显改观。本届艺术节参加文华奖的音乐、舞蹈、杂技剧目多达13部，参加单项奖的剧目有9部，从数量上看可能不是特别突出，但艺术质量高于历届艺术节。
国剧《沂蒙山》和舞蹈诗剧《只有这一片绿》一直在世界各地巡演，在演出市场上享有盛誉。他们在一定程度上改变了以往戏曲舞蹈作品是“小众艺术”的印象，使这两个被广泛认为是世界乐舞艺术高度象征的舞台表演成为当代中国老百姓的精神食粮，也如期获得了文华奖。杂技是近十年逐渐兴起的一种全新的艺术形式。自2004年广州军区政治部战士杂技团创作的第一部杂技剧《天鹅湖》以来，这种极具观赏性的舞台艺术风格逐渐在全国遍地开花。由上海杂技团在本届中国艺术节上获得文华奖的杂技剧《斗上海》和由广州杂技团在原战士杂技团的基础上获得表演奖的《花蝶》都将杂技艺术融入其中。来自广州的杂技表演艺术家吴以她的第一部“肩上芭蕾”震惊了观众。此次，她又以《肩上芭蕾》演绎了朱良的故事，惊艳中国艺术节，荣获“文华表演奖”。
歌剧仍然是许多表演中最重要的形式。参加文华奖的17个剧种，参加单项奖的12个剧种，几乎占了全部演出的一半。歌剧在中国舞台艺术领域有着突出的地位和价值。近年来，戏曲的传承与发展是文化领域备受关注的核心话题。进入新世纪，特别是最近十年，随着中华优秀传统文化的复兴，戏曲界的创作和表演观念发生了根本性的变化。关注戏曲艺术的本体，发掘其价值和魅力，已经成为一种普遍的追求。
在本届戏剧节上，莆仙戏《打伞》、昆曲《瞿秋白》、色调戏《新妹妹刘》在话剧舞台上取得了巨大的艺术成就，是新古装剧、红色剧、现实剧中具有代表性的优秀作品。其中，改编自宋元时期中国最古老的南戏《江石龙的经典折子戏》和《两个珠子的故事》的《踩伞》是一部将在中国爱情写作史上留下长久记忆的优秀作品。这部剧除了故事情节曲折，趣味性丰富之外，在表演中还大量使用了江亚寿、地书卜等本剧典型的身字，说明每一种讲述故事的方式都需要一种与之对应的舞台表达，而在大剧家族中独树一帜的莆仙戏，恰好是这个故事最贴切的载体。莆仙戏《踩伞》获得“文华奖”，名副其实，也体现了该剧题材内容和艺术手法的多元场景。多年来，人们普遍认为昆曲这种古老而高雅的剧种不适合演绎现代题材。而昆曲《瞿秋白》却成功地将中国共产党早期领导人瞿秋白短暂而光辉的一生搬上了昆曲舞台。在编剧罗舟、导演张曼君和主演施夏明的共同努力下，含蓄写意的文字、表演和舞台空间的流动，让瞿秋白因其诗意而充分体现了昆曲的魅力。这部剧不仅是昆曲，也是近年来各种剧种的现代戏创作高峰。而彩剧《新三姐刘》则是另一种风格的代表。在300多个剧种中，有相当一部分是民间歌舞的戏剧转化，如这次艺术节的彩剧《新三姐刘》，赣南的采茶戏《一个人的长征》。这些剧种在保留其独特的歌舞技巧的前提下，努力提高其讲故事的能力，丰富其表演技巧，呈现出中国传统戏曲中更为鲜活的流派。整体来看，本次艺术节演出的歌剧普遍追求舞台上呈现的“戏剧”表达，这是全社会在戏剧领域日益增长的文化自信的最直观体现。彩剧《新三姐刘》获“文华大奖”，赣南采茶戏《一个人的长征》主演获“文华表演奖”，都在意料之中。
本次艺术节呈现的话剧作品中，陕西人艺《主角》、云南省话剧院《桂梅老师》、广东省话剧院《深海》都是近年来创作的广受好评的作品。陕西人艺的《主角》改编自获得茅盾文学奖的陈艳同名小说。把一部80多万字的小说浓缩成两个多小时的舞台剧，忠实原著，确实难能可贵。该作品讲述了著名秦腔歌唱家秦娥从放羊到成为著名演员的人生历程。每一场演出都引起观众的强烈共鸣，这次获得“文华奖”，充分体现了专家的高度认可。《桂妹老师》和《深海》是当代英国模范人物的主角，具有广泛的社会影响力。他们讲述了“七一”奖章获得者、云南丽江华坪女子中学校长张贵梅和“共和国奖章获得者、中国核潜艇之父”黄旭华的故事。他们的事迹既平凡又伟大，但不是所有的都能在舞台上有戏剧性。主创人员克服重重困难将真人真事搬上舞台，努力通过舞台空间的变换营造出强烈的戏剧效果，让观众被剧场中人物的事迹所感动，实现了创作的初衷。
本届中国艺术节优秀表演奖数量有所增加，编剧奖和导演奖时隔多年得以恢复，体现了对舞台艺术作为群体创作综合特性的理解和认知。通过文华奖鼓励和肯定编剧和导演在舞台艺术领域的贡献，是多年来行之有效的方法。获奖作家有李莉、、盛等。，为保持当代舞台艺术创作的高水平做出了突出贡献。中国艺术节一方面是在回顾近年来舞台艺术的成就，同时也有更高的目标，即通过演出和颁奖来激励艺术家投入无私的创作活动。
本届中国艺术节圆满落幕，未来大有可为。我相信下一届中国艺术节将会更加精彩。
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