汲取母本力量,戏剧舞台再现经典文学强大魅力

栏目:聚焦资讯   来源:网络    发布时间:2022-09-13 09:50阅读量:11479   

30度旋转舞台将陕北高原的风土人情和地貌全部呈现在舞台上,将一代中国年轻人的日日夜夜编织成一幅遥远而梦幻的画卷。120万字的《平凡的世界》浓缩成了一部波澜壮阔的170分钟的卷子。《我不是潘金莲》这部剧随着心脏的跳动,在巨眼的注视下,讲述了李雪莲漫长的20年申诉之路的新故事。在刚刚过去的中秋假期,两部改编自当代文学作品的舞台剧陆续在上海与观众见面,用或深沉或荒诞的口吻讲述经典。

文学和戏剧从来都是紧密联系在一起的,两者之间的强大魅力吸引了无数观众走进剧场空间。创作者通过不同的视角,以尊重的态度“让戏剧回归文学”,以穿透力的笔力“让文学集中于戏剧”。接下来,申城舞台上的戏剧盛宴还将继续。属于陕西人艺三部曲的《主角》、《白鹿原》和《平凡的世界》将在本周陆续登场,兼顾文学和剧场,同时诠释来自文学母亲的精神力量。

刻画人物群体,反思时代。

被誉为茅盾文学奖皇冠上的明珠,《平凡的世界》影响了几代成长中的青年。面对史诗级的原著,同名剧的改编不被期待,被业内人士认为“中国戏剧史从此迈上了新的高度”。编剧孟兵花了八个月的时间,七次修改他的手稿。他多次走访陕北风土人情,了解路遥的成长经历和生活背景,提炼出四组人物主要情感线,展现了这十年间陕西农村世界的变迁。

与孙少安和田润叶的遗憾爱情,孙少平和田晓霞的互相欣赏,田润生和郝红梅的重逢,田润叶和李向前的原地打转...一群有血有肉的人物形象地站在舞台上,他们追求的挫折,生存的艰难,奋斗的艰辛,都化作了平凡世界里的一首赞歌。

“我把白鹿原连同我的生命一起交给你。谢谢你把它演活了。”著名作家陈曾这样评价的同名话剧。陕西人艺版《白鹿原》历经7年巡演,450多场演出,从忠实的陕西方言到延续的叙事技巧,从传统世俗与现代思想的冲击到时代变迁中对人性的拷问,再现了该书的精髓。此版《白鹿原》以其高质量赢得了业内外的高度认可,成为中国戏剧史上的一大亮点。

传统元素与全剧串联,中国美学成就是舞台亮点。

秦腔六部戏与全剧精妙衔接。戏剧《主角》改编自陈艳的同名小说。讲述了一个叫娥的放羊娃,从戏班的燃烧少女到主角,一直坚守自己的艺术初心,不断突破自我,经过无数次命运的艰难抉择,最终成长为“秦腔皇后”的故事。

“全剧有挣扎感,有挫败感,有宿命感,也有成长感,有生命的荣耀感。是艺术家的创造性劳动。”看这部戏时,陈艳多次落泪。呼应主题,《主角》有戏,已经走出了单纯的戏剧表演。为了塑造秦腔戏班中的人物形象,演员们在前期进行了两年的戏曲人物形象训练,学习了“四功五技”。传统的优雅也体现在细节上,一张简单写意的桌子和两把椅子,16根寓意十足的柱子,306套华丽的服饰,53个代表不同时空的场景变化,展现了跨越几十年的时空和命运,用中国古典美学的方式讲述了一个深刻的中国故事。

传统元素在舞台上的效果也被敏锐的年轻创作者捕捉到,戏曲元素在现代技法的操控下展现出独特的魅力。《我不是潘金莲》剧根据刘震云的同名小说改编,将故事重心回归原著中女主角李雪莲复杂的心路历程,为观众带来“一场从头到尾的悲剧”。剧中,李雪莲与戏曲形象“潘金莲”的时空对话给很多人留下了深刻印象。通过这一大胆的尝试,李雪莲的角色被扩展到对历史和文化中女性形象的反思。

作为中国新生代青年戏剧导演的代表之一,导演丁热衷于将中国传统戏曲与西方实验戏剧相融合。《我不是潘金莲》中,“男团”成员展示的京剧、黄梅戏、川剧等技艺让观众惊喜大礼。丁腾把这种中西合璧的戏剧理念称为“新节目”:“这是一种跨文化的戏剧表达。将中国传统文化元素与西方现实主义表演相结合,可以丰富表演内容。”

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