30度旋转舞台将陕北高原的风土人情和地貌全部呈现在舞台上，将一代中国年轻人的日日夜夜编织成一幅遥远而梦幻的画卷。120万字的《平凡的世界》浓缩成了一部波澜壮阔的170分钟的卷子。《我不是潘金莲》这部剧随着心脏的跳动，在巨眼的注视下，讲述了李雪莲漫长的20年申诉之路的新故事。在刚刚过去的中秋假期，两部改编自当代文学作品的舞台剧陆续在上海与观众见面，用或深沉或荒诞的口吻讲述经典。
文学和戏剧从来都是紧密联系在一起的，两者之间的强大魅力吸引了无数观众走进剧场空间。创作者通过不同的视角，以尊重的态度“让戏剧回归文学”，以穿透力的笔力“让文学集中于戏剧”。接下来，申城舞台上的戏剧盛宴还将继续。属于陕西人艺三部曲的《主角》、《白鹿原》和《平凡的世界》将在本周陆续登场，兼顾文学和剧场，同时诠释来自文学母亲的精神力量。
刻画人物群体，反思时代。
被誉为茅盾文学奖皇冠上的明珠，《平凡的世界》影响了几代成长中的青年。面对史诗级的原著，同名剧的改编不被期待，被业内人士认为“中国戏剧史从此迈上了新的高度”。编剧孟兵花了八个月的时间，七次修改他的手稿。他多次走访陕北风土人情，了解路遥的成长经历和生活背景，提炼出四组人物主要情感线，展现了这十年间陕西农村世界的变迁。
与孙少安和田润叶的遗憾爱情，孙少平和田晓霞的互相欣赏，田润生和郝红梅的重逢，田润叶和李向前的原地打转...一群有血有肉的人物形象地站在舞台上，他们追求的挫折，生存的艰难，奋斗的艰辛，都化作了平凡世界里的一首赞歌。
“我把白鹿原连同我的生命一起交给你。谢谢你把它演活了。”著名作家陈曾这样评价的同名话剧。陕西人艺版《白鹿原》历经7年巡演，450多场演出，从忠实的陕西方言到延续的叙事技巧，从传统世俗与现代思想的冲击到时代变迁中对人性的拷问，再现了该书的精髓。此版《白鹿原》以其高质量赢得了业内外的高度认可，成为中国戏剧史上的一大亮点。
传统元素与全剧串联，中国美学成就是舞台亮点。
秦腔六部戏与全剧精妙衔接。戏剧《主角》改编自陈艳的同名小说。讲述了一个叫娥的放羊娃，从戏班的燃烧少女到主角，一直坚守自己的艺术初心，不断突破自我，经过无数次命运的艰难抉择，最终成长为“秦腔皇后”的故事。
“全剧有挣扎感，有挫败感，有宿命感，也有成长感，有生命的荣耀感。是艺术家的创造性劳动。”看这部戏时，陈艳多次落泪。呼应主题，《主角》有戏，已经走出了单纯的戏剧表演。为了塑造秦腔戏班中的人物形象，演员们在前期进行了两年的戏曲人物形象训练，学习了“四功五技”。传统的优雅也体现在细节上，一张简单写意的桌子和两把椅子，16根寓意十足的柱子，306套华丽的服饰，53个代表不同时空的场景变化，展现了跨越几十年的时空和命运，用中国古典美学的方式讲述了一个深刻的中国故事。
传统元素在舞台上的效果也被敏锐的年轻创作者捕捉到，戏曲元素在现代技法的操控下展现出独特的魅力。《我不是潘金莲》剧根据刘震云的同名小说改编，将故事重心回归原著中女主角李雪莲复杂的心路历程，为观众带来“一场从头到尾的悲剧”。剧中，李雪莲与戏曲形象“潘金莲”的时空对话给很多人留下了深刻印象。通过这一大胆的尝试，李雪莲的角色被扩展到对历史和文化中女性形象的反思。
作为中国新生代青年戏剧导演的代表之一，导演丁热衷于将中国传统戏曲与西方实验戏剧相融合。《我不是潘金莲》中，“男团”成员展示的京剧、黄梅戏、川剧等技艺让观众惊喜大礼。丁腾把这种中西合璧的戏剧理念称为“新节目”:“这是一种跨文化的戏剧表达。将中国传统文化元素与西方现实主义表演相结合，可以丰富表演内容。”
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